"Животът е кратък, изкуството - вечно."
(есе)
Наскоро четох мисли и афоризми на различни философи и мъдереци. Четейки сентенциите на Хипократ, най-великият лекар на Античността, още наричан „баща на медицината”, попаднах на една негова мисъл, която ме провокира да се замисля за живота, за неговия смисъл и за всички красоти, които го заобикалят.
„Ars longa, vita brevis est". - казва Хипократ, което означава "Животът е кратък, изкуството - вечно." Замисляйки се върху следните думи, осъзнах, че най- великото, трайно и ценно нещо, което можем да завещаем на следващите поколения е изкуството. Още от древни времена са останали скални рисунки и надписи по пещерите, които са доказателство, че още в древността е съществувало изкуството. В процеса на еволюцията хората, както и самия живот са се изменяли и усъвършенствали, изкуството успоредно с тях. Изкуството в най- общ смисъл представлява ,,ползване на впечетления, знания и умения за творческа изява на субективните представи на твореца за себе си и за заобикалящия го свят.” Но да оставим за миг научните обяснения в интернет портала Уикепедия, или тълкуването на понятието „изкуство” в книгите и речниците.Нека погледнем изкуството от онзи ъгъл, в който мислите и чувствата са единни и неразделни, от онзи ъгъл, в който няма граници, няма ограничения, а само свободата на твореца да изразява своята същност чрез различни образи и превъплъщения на А-за. Само по себе си изкуството не може да се проумее или научи от учебниците, а още по- малко да се прочете и назубри, то може единствено да се почувства с всички молекули на клетките, с всички сетива, с всяко измерение на съзнанието.
Лев Толстой определя изкуството като средство за комуникация между хората. И понеже хората са различни, не само външно, но и в характера и предпочитанията си, съществуват различни стилове и направления във всеобхватното изкуство. За да изясним още повече връзката между човека и изкуството, ще разгледаме няколко направления, които са неразделна част от живота на всеки човек. За някои са само косвени изживявания, за други начин на живот, а за трети целия им живот. Първото изкуство, на което искам да се спра е Литературата. Като изкуство тя обхваща много и различни стилове, които имат своята специфика и очарование. Най- разпространеният и галещ душата стил в това направление е поезията. Колко хубаво го е казал Иван Цопанов в своята историко- философска поема „Човекът”
Сътвори божественото слово,
С които песни, стихове,
Наука,
Незабрава,
Ума ти и днес изгражда,
А духът ти безсмъртие ражда.
Чрез словото,
С очи напред,
От век на век
Ти ставаш все повече
И повече човек.
Поезията е изкуство на субективността, тя в най- голяма степен представлява духовността на индивида, неговата интимност. Може би и за това влюбените си разменят поезия и изливат чувствата си чрез лиричните стихове. Художественото изкуство пък докосва други измерения на душата. Чрез багрите и различните нюанси на цветовете в съчетание с различните художествени техники, творците на изобразителното изкуство създават феерия за душата на всекиго, докоснал се до картините им. Третото изкуство, което искам да разгледам е музиката. Берлиоз казва: ,,Музиката е най- поетичното, най- могъщото и най- живото от всички изкуства.” Музиката въздейства емоционално на човек. Тя събужда неподозирани кътчета от неговата душа. За мен танцовото изкуство е най- силно и най- въздействащо от всички останали. За някои то е начин на живот, за мен – целият ми живот. Танците съчетават нашите души в едно непрестанно развитие. Една мъдра поговорка казва, че танцът е като любовта: по- добре е да го изпиташ сам, вместо да четеш за него. Когато сe чувстваме така, сякаш сме на седмото небе - не е нищо друго освен един танц, защото ако човек не е достатъчен, за да изрази емоциите си, той прибягва до помощта на жестове и абстрактни движения. За да завърша с този шедьовър на изкуствата, ще цитирам един стих от незнаен за мен мъдрец: „Когато думите не са достатъчни, въздишаме... Когато въздишките стихнат, пеем... Когато песните замлъкнат, танцуваме... танцувайки, рисуваме душата си в пространството за другите.” Думите са безсилни, за да опиша това велико нещо, наречено изкуство, без което съществуването ни е безсмислено. Има неща, без които животът на човек губи своята красота и смисъл, а изкуството е обречено на това да бъде красиво и дълбоко смислено. Без изкуство няма смисъл в живота, няма слънце в душата. Хората, които смятат изкуството за повърхностно губене на време, ще се опитат да ме опровергаят и ще се опитат да ме убедят, че има далеч по- важни неща от изкуството. Но то е в основата на искренността, честносттта, приятелството, любовта, духовния катарзис и още много чувства, ценности и състояния на духа, които ръководят човека през краткия миг на съществуване, наречен живот.
Бихме ли изградили в нас истинска и богата духовност без изкуството? Бихме ли достигнали съвършеното духовно равновесие, ако животът ни е лишен от изкуство? Едва ли? Само талантливото изкуство би ни извисило духовно, би ни заредило с емоционална енергия, би учестило ритъма на сърцата ни, само то би осмислило живота ни. Цял живот се стремим към нещо, което не можем да достигнем, защото не знаем какво точно е то. Контрастът между блян и реалност, между мечта и действителност, е огромен. Само изкуството има силата да ги обедини в едно цяло. В един великолепен момент се докосваме истински до изкуството, засвирва музиката на нашия живот, а душите ни започват да танцуват в един непрестанен танц на съвършенството. А ние не успяваме да уловим този миг на вечност, все по- усилено в ежедневието си сме започнали да губим и забравяме красотата на живота, която е навсякъде около нас, която се корени в изкуството. Това усещаме отново в поемата „Човекът” на Иван Цопанов:
Накъде крачиш, Човеко, отговори? Все такъв ли ще бъдеш - непроменен;
Ту мъдър,
Ту нищожен? Дали с Добро ще опазиш чудесата, които сътвори, или от Злото победен, на бавна гибел си изложен, без да стигнеш нови, непознати висини? Не отговаряш. Но знай, ако в душата ти Злото не изгори, за бъдеще светло мечтай. Ние сме само прашинка в огромната вселена. Животът ни е само един миг. А изкуство е имало и ще има, преди нас и след нас. Затова трябва да съумеем да го почувстваме и да стане част от нашия живот. Загадъчната усмивка на Мона Лиза, нежните звуци на „Лунната соната” и още купища шедьоври на изкуството са доказателства за вековната история на изкуството. Те продължават да вълнуват поколения след поколения и да носят вдъхновение и муза на съвременните творци. Това отново доказва тезата ми, че въпреки краткия живот – изкуството продължава да гори със своя вечен огън. Сега се сещам за още една мисъл на Хипократ: „Душата на човек се развива до смъртта.” И понеже душата на човек е пряко свързана с изкуството, смея да твърдя, че всеки човек може да се потопи в неизмеримите измерения на изкуството, независимо от възрастта си, стига да има сетива, с които да го почувства
Поздрави за добре и прочувствено написаната статия!
Тъй като тази тема наистина ме вълнува, се питам може ли всеки да прави изкуство, и възможно ли е всеки да бъде творец? Трябва ли всичко, което сътвори някой, да бъде квалифицирано като изкуство, и има ли в него някакви ограничения, критерии и стойности? И какво всъщност е изкуството, докъде се простира то и откъде започва бездарието?
Регистрирай се сега за да коментираш и за да не изпускаш най-новото в общността. Ще се радваме да видим твои публикации тук!
Още архиви