ФИЛОСОФИЯ ЗА ЧЕРНО-БЯЛАТА ФОТОГРАФИЯ
Всеки предмет, всеки човешки силует крият на фотографската хартия своя индивидуална представа и хармония между живото и неживото, т.е. между хората и всички останали предмети, които днес ги има и впрочем, незнайно кога те ще останат само един малък спомен за тяхното съществуване, запечатани на хартията.
На белия фон на хартията може да се запечатат вълнуващи емоционални преживявания, събития, свързани с нашата човешка история, които да бъдат оцветени с два цвята - черно и бяло.
Цветовете, които ясно с контрастен контур очертава и поставя „граници” между съответните предмети. Тези граници в повечето случаи се сливат, изгубват се в черното пространство, заобиколено от бялата фонова светлина.
Черно-бялата фотография е уникална и порядъчна със своите преливащи бурни като морските вълни цветове, характеризиращи класическото фотографско изкуство. Изкуство, което само по себе си крие творческите и философски представи за това какво запечатваме в нашето съзнание и оттам да си поставим задачата да „телепортираме” върху фотохартията сглобените вече свидетелски стопирани моментни мигове...
Защо черно-бялата фотография? Какво крие в себе си тя? Подреденост, яснота, игнорира хаоса на цветовете, които понякога губят смисъла и хармонията си...
Черно-бялата фотография е изкуство.
Не бих искала обаче да избирам между черно-бялата и цветната фотография - когато една снимка е добра, има ли значение с колко цвята е сътворена магията?
Обичам една мисъл на Ансел Адамс - един от най-добрите майстори на черно-бялата фотография: "Няма нищо по-лошо от фокусирана снимка на неясна идея" ("There is nothing worse than a sharp photograph of a fuzzy idea.")